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名服裝設計師的一生
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三宅一生ISSEY MIYAKE—日本民族品牌的典範
背景故事：
三宅一生是日本時裝界的一面旗幟。三宅一生從一開始就賦予服裝以生命的意義。在他的思維裡，尋找“什麼是服裝？”
這個問題成為三宅一生品牌服裝之根源所在。為解答這個疑問，三宅從自然界中去探求答案，從世界的各個角落中去找尋服裝的功能、裝飾與形式之美。三宅一生的服裝受人類學影響頗深，集質料、基 本、現代於一体，表現了人類發展史上某种程度的輪迴性質而非簡單的直線型上升。很少能有設計師像他那樣，每件作品都能給予人們深深的思索，並帶有強烈的個人特色。
從1968年起，他賦予服裝以自由的形式，在衣料使用范圍的拓展上与設計的創舉上進行大膽 嘗試，表現了強烈的情感。他的顧客不拘於年齡、文化、區域的限制，有東西方各層次的人們，這些人或許形體上不盡相同，但在神智思想上有著共通之處。
三宅一生的服裝被稱為是“東方遭遇西方”的結果，他的目的是讓穿他衣服的人從服裝結構的束縛中解脫出來，卻又表現獨特的體形美。由此他創立了充滿東方特質的易於活動的服裝，受到很多消費者的推崇。
他的服裝一向追求魅力十足的色彩和完美的布料感覺。輕柔體貼也是他對人體所需要的感覺作出的反映。款式、布料重量和人體的最佳搭配是他的絕活之一。如果到他的專賣店裏，我們能夠看到只有幾盎司重的衣服，泛著像是從深海裏面的珠寶般的藍色，也許像巨大的貝殼的樣子，又像是洶湧的海浪，精美絕倫。他的早期作品裏面有濃郁的日本民族服裝的印痕，他用了5世紀的時候日本的農民運用的對布料的處理工藝，使服裝的外觀有非常特別的感覺，他的服裝裏面有日本武士的影子，有神秘的東方性格的體現。他還創造性地運用了油布、聚脂纖維的針織布料，結合獨特的裁剪方式，形成了被他稱為“第二層皮膚”的衣著特徵。他的衣服並不排斥實用性，他在堅持自己民族的某些特點的同時受到巴黎著名的設計師VIONNET的風格影響，現在則以他的前衛和特別超越了時間和民族的界限，成為一代大師。
三宅一生自己對時裝的解釋是：我試圖創造出一種既不是東方的風格也不是西方的風格的服飾。他的追求顯然是成功了。那些T恤、褲子、小上裝、套頭衫和那些像羽毛一樣輕的外套，都在三宅一生的商標下風靡全球，不過值得一提的是，他的服裝實用性得到了相當大的強調，他的晚裝可以水洗、可以在幾小時之內晾幹、可以像游泳衣一樣扭曲和折疊。在生活節奏越來越快的現代女性那裏，這些特點具有致命的誘惑力。運用褶皺表現他的個性，是他的出發點之一。“在巴黎，我不想模倣任何人，我只想做我自己。”在以運用褶皺為設計特色的前輩設計師VIONNET 的風格中，他找到了設計語言並加以發揚光大。
另一個出發點是他希望自己設計的服裝像人體的第二層皮膚一樣舒適服帖，褶也能夠很好地完成這個任務，它能給穿衣人足夠的活動空間，也能給他們充分展示自己的體態的機會。在這裡，三宅一生很好地解決了東方的服裝注重給人留出空間和西方式的嚴謹結構之間協調的問題，在看似完成度不高的服裝中，顧客為自己找到了完美的解決方案。所以三宅一生的褶皺服裝是通過顧客的穿著行為最後完成造型的任務的。
他的褶皺方案是永久性的，在整理階段就以高科技的處理手段完成褶皺的形狀，並且不會變形。同時，他也用完美的色彩感覺給他的服飾以商標式的外觀。在談到他自己創立的這種風格的時候，三宅一生說：“那是個實驗，也是個冒險。”幸運的是，“我要褶皺”系列在他成功後創立，並且把他的事業引向一個新的臺階。
設計師介紹：
三宅一生ISSEY MIYAKE 1938年4月22日出生於日本廣島，小時候曾患脊椎炎，後來因原子彈使他失去了大部分的親人，並留 下了兩腿長短不一、走路微跛、常感到刺痛的遺患。21歲時考入東京多摩藝術學院(TAMA ART UNIVERSITY)，在藝術系學習了五年。
1965年，他進入巴黎女裝聯合會設計學校學習。
1969年至1968年，他先後擔任法國設計師Guylaroche和Givenchy的助手。
1969年到紐約，成為時裝設計師Geoffrey Bweene公司的成衣設計師。
1970年，他在東京創建了三宅一生設計工作室，成為他貫徹自己全新設計觀念的起點。
1994年，『三宅一生我要褶皺』獲得日本創造獎。
2000年退下時尚舞台，由瀧澤直己Naoki Takizawa正式接下ISSEY MIYAKE的女裝設計
經典作品：
Pleats Please皺褶是一般大眾對三宅一生品牌最直接的印象，早在80年代初，三宅一生就以“一生褶”(Pleats Please)為主題推出系列時裝，以此躋身於巴黎時裝舞臺。
1992年前後，推出了他的皺褶系列時裝。他認為人們需要的是隨時 都可以穿的、便於旅行的、好保管的、輕鬆舒適的服裝，而不是整天要保養、常送洗衣店的服裝。因此他設計的褶皺布料可以隨意一卷 ，捆綁成一團，不用熨燙，要穿的時候打開，依然是平整如故。
這是服裝布料上的一次革命性事件。他充分考慮了人體的造型和運動 的特點。在機器壓褶的時候，他就直接依照人體曲線或造型需要來調整裁片與褶痕，他的褶皺服裝平放的時候，就像一件雕塑品一樣，呈 現出立體幾何圖案，穿在身上又符合身體曲線和運動的韻律。
A- POC（一塊布）打破傳統服裝結構及重新詮釋東西方傳統，回歸人的內在本質相通為出發，創造出革命性的服新型式。
品牌識別：
1.三宅一生為人體保留活動空間的「摺子」當然是辨識衣服的第一技巧。
2.在衣領標牌上的ISSEY MIYAKE 粗體大寫字體
3.三宅一生 (Issey Miyake) 時裝分為四個線路：三宅一生 (Issey Miyake) 高級成衣、Issey Sport 一生運動系列、Plantation 花木世界、三宅褶皺 (Pleats Please) 。三宅褶皺 (Pleats Please) 是一般大眾對三宅一生 (Issey Miyake) 品牌最直接的印象。無論日本、歐美、台灣等地，標榜創意性 的Pleats Please，已成為許多人的最愛。而她們也異口同聲的說：“能夠巧妙映襯身型的輕巧縐褶布料，配合素雅簡單的剪裁、豐富的色彩，不需要像高級服裝費心照顧，只需要水洗並自然晾幹，也可輕易捲起來收納，可說是任何場合以及出國時，最體貼的服裝首選。”三宅一生 (Issey Miyake) 多年來對褶縐情有獨鍾，不斷進行其素材的實驗與開發，在他的設計工作室中，四壁挂滿了他的試製品——各式各樣的褶縐。
早在80年代初，三宅一生就以三宅褶皺 (Pleats Please) 為主題推出系列時裝，以此躋身於巴黎時裝舞臺。1992年前後，推出了他的皺褶系列時裝。從1989年他的有褶皺的衣服正式推出與顧客見面的時候起，三宅一生的名字和他衣服上的褶就連在一起了。
風格特色：
三宅一生的設計擺脫以往設計的常規，敢于向傳統設計挑戰，拋棄傳統服裝的包裹意義，自由發揮想象的空間。他的設 計大膽，似乎是在蔑視傳統，但是作品的流暢與自如使身體得到最大限度的自由。他的名言是︰“衣服穿在外面，但必須用心體會。”因此，他特別重視布料所傳達的信息，布料的性質及特點是他創 作的靈感來源之一，衣服上的線條、織物的色調，往往會成為他表現手法上的借鑒。他的作品有一種無結構、無拘束的社會態度，使得作品總是那麼與眾不同。 三宅一生的時裝源于日本，卻又有西方作品的精神。他的作品不僅僅是裝飾銅體，還非常強調內部和外表造型結構，是名副其實的具有藝術特徵。
三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到布料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為“布料魔術師"。三宅一生 (Issey Miyake) 每在設計與製作之前，總是與布料寸步不離，把它裹在、披掛在自己身上，感覺它、理解它。他說：“我總是閉上眼，等織物告訴我應去做什麼。”
三宅一生 (Issey Miyake) 對布料的要求近乎苛刻，讓布料商甚至自己親自進行上百次的加工和改進實在是司空見慣。因而他設計的布料總是出人意料，有著神奇的效果。比如傳統的絎縫棉布在三宅一生 (Issey Miyake) 用來效果獨特神奇，他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和不織布。喜歡黑色、灰色、暗色調和印第安的扎經染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接布料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。
設計延續︰
為了多方嘗試服裝的可能，不被品牌形象限制，Issey Miyake相當致力於開發副牌，似乎腦袋裡有了什麼想法，無法在ISSEY MIYAKE品牌裡放手大玩，就開發副線來盛載腦子裡的狂想。
PLEATS PLEASE，這裡玩耍皺褶主題的地方； me，是以T恤為主軸，自許為21世紀的新T恤；A-POC，則是發揮「一塊布」的設計理念，一塊布就是一件衣服一塊布，能做啥事？平凡人如你我，可能會聯想到擦拭家具的抹布、一條圍巾，或是一條裙子，不錯不錯，起碼是漸入佳境，用「一塊布」為身上造型起作用，不是魔術師的表演劇情，而是服裝設計師天馬行空的實驗創意，日系ISSEY MIYAKE是箇中好手，近年設計師本尊交棒給徒弟瀧澤直己後，專心投入A-POC （A-Piece of Cloth）的設計，衣服，是自己剪出來的，隨膩隨剪，完全自由心證。
三宅一生曾說「一塊布就是我的出發點。」A-POC被尊為「一塊布」哲學更高境界的工藝表現，整體概念是，利用天然材質的伸縮性針織物，以先進電腦精算、再用工業用編織機去織成圓一體成形的筒狀單品，強調邊緣絕不脫線。
上下身幾乎分不出來，衣服上頭都畫了虛線，買回家之後照著虛線剪，就是一件活生生新衣裳，自己胡剪也行；三宅一生希望，消費者也能參與一件衣服的製成過程，過過設計師的乾癮，動刀動剪的結果，就是高領可能變成圓領、U領或是V領，一件衣服最後可能就剪成了件車超級迷你裙。
三宅一生在開始設計生涯的那一刻起，就以「一塊布」美學行走江湖，不過，當年是以圍裹或是繫綁的不同穿戴方式，將一塊平面的布變成立體的服裝，衣服，是讓人給「撐」出來的，而非制式先裁版成型，提供服裝豐富無邊的創意空間。
資料來源：
http://hk.cl2000.com/?/fashion/designer/japan/wen.shtml
http://www.haoyah.com/entertainment/fashion/pingpai5.asp
Fashionguide 每日一牌 http://www.fashionguide.com.tw/index.htm
中國經濟網http://big5.ce.cn/gate/big5/luxury.ce.cn/renwu/sjdf/200807/02/t20080702_16036141.shtml
